Taller interdisciplinario de creación

 

Este taller explora la convivencia orgánica del movimiento, la imagen fílmica y la acción teatral desde el entrenamiento hasta la construcción dramatúrgica, la necesidad de expandir la capacidad expresiva más allá de nuestro vocabulario performático habitual y cómo esta inclusión/expansión influye en la naturaleza y estructura del espectáculo.

 

Taller de danza contaminada

 

Taller de improvisación y creación coreográfica que explora estrategias de improvisación, y métodos de investigación propios de los presupuestos estéticos de Marianela Boán, en los que el movimiento es la base de la expresión abierto a otros géneros y canales expresivos.

El manejo del significado y la dramaturgia en la construcción coreográfica. El papel de la intuición y el azar durante el proceso de creación, visto este como una estrategia para la sorpresa.

 

Taller de construcción coreográfica

 

Este taller se basa en la investigación prismática y el perfromance text o texto espectacular para analizar y experimentar el proceso de creación y construcción coreográfica con un enfoque en estructura y dramaturgia.

 

Curso de composición, Improvisación y Dramaturgia

 

El siguiente programa de enseñanza de la improvisación-composición y dramaturgia está dividido en tres fases:

 

I-   Improvisación de contacto

II-  Parámetros de movimiento

III- Proceso de creación

 

Elementos de una fase aparecen constantemente en otras en distintos niveles de importancia, como un gran tejido en el cual todos son imprescindibles en cada fase.

 

I- Improvisación de contacto

 

“El cuerpo piensa”. Dar mayor espacio a la iniciativa del cuerpo en la improvisación.

Localizar una actitud en la improvisación que te permita sorprenderte.

Crear confianza en uno mismo y en el otro

Abrir todos los canales expresivos

Buscar la tendencia propia de movimiento a partir de estímulos puramente físicos

La improvisación de contacto como una vía de autoconocimiento y una estrategia para la sorpresa

 

II- Los parámetros del movimiento: diseño-tiempo-dinámica-espacio. Conocimiento de cada parámetro por separado.

 

Forma o diseño: Línea-volumen, simetría-asimetría, curva-recta. Comportamiento de la forma en distintos formatos: solo, dúo, trío, grupo.

Tiempo: Velocidad, crescendo-decrescendo, pulso, ritmo, timing.

Dinámica: Diferentes tipos de dinámica: Ligada, atacada, contenida, sacudida, quebrada, rebotada, penduleada, vibratoria, sostenida.

 Espacio: Estudio de las leyes naturales del espacio escénico: Puntos fuertes-puntos débiles, zonas fuertes-zonas débiles. Los recorridos: frontales, diagonales, laterales, círculos. El comportamiento del diseño del cuerpo en cada recorrido. Espacio general-espacio parcial.

La frase: unidad mínima de “sentido” en la secuencia de movimientos. El clímax dentro de la frase.

 

III- Proceso de creación:

 

La creación de una estrategia para la sorpresa en equilibrio con la búsqueda de un resultado específico.

Del azar a la conciencia

De la conciencia al azar a la conciencia

El creador como estimulador y observador

Conciencia de estructura

Uso del texto

Uso del objeto

El imaginario, la capacidad  de abstracción o extrañamiento.